Dirección de Arte

La dirección de arte concentra la esencia del diseño y la creatividad, actuando como un elemento clave para definir y desarrollar el lenguaje gráfico más adecuado para las marcas.

La comunicación no debe confiarse en el influjo divino, en la conjunción de los astros, o en el lado de la cama por el que nos hemos levantado. El lenguaje gráfico ha de aunar potencia visual con comunicación clara, entendible, y bien posicionada.

El qué y el cómo han de responder a un único concepto, para que lo que vemos, lo que contamos y los objetivos que perseguimos, coincidan. Formatos, colores, tipografías, encuadres, casting, voces, música o diseño de ambientes han de responder a una necesidad concreta de comunicación, y elegirlos bien, combinarlos y que funcionen en sintonía y sumen, es misión del Director de arte.

En este curso se dan unas breves pinceladas que te ayudarán a combinar mejor los diferentes elementos, para que lo que quieres comunicar, y la manera de hacerlo coincidan.

¿Quieres experimentar con técnicas que potencian la generación de nuevas y múltiples ideas? ¿Te gustaría romper moldes, etiquetas y modelos establecidos y comenzar un proceso de creación sin límites? ¿Necesitas adquirir los conocimientos prácticos para dominar las técnicas del Director de Arte que la sociedad actual está demandando?

Dirigido a:

El curso está dirigido a personas con un perfil profesional de diseñadores, fotógrafos o ilustradores con conocimientos medios de herramientas de diseño (Photoshop, indesign, freehand, etc).

El objetivo principal es aportar los conocimientos básicos necesarios para iniciar un proyecto y afrontar la dirección de arte del mismo dentro de una agencia de publicidad, estudio de diseño gráfico, estudio de fotografía, productora, etc.

1. La figura del director de arte

  • 1.1 Definición
  • 1.2 Evolución
  • 1.3 Funciones

2. Generación de ideas

  • 2.1 Fases del proceso creativo
  • 2.2 Técnicas más comunes
  • 2.3 Práctica

3. Qué quiero contar: el boceto

  • 3.1 Técnicas de presentación de la idea
    • Dibujo
    • Fotografía
    • Story
    • 3D
  • 3.2 Práctica

4. Dónde lo voy a contar: formatos publicitarios

  • 4.1 Medios
    • Impresos
    • Televisión
    • Radio
    • Internet
  • 4.2 Formatos publicitarios más comunes
    • Cartel
    • Anuncio de prensa
    • Spot
    • Banner
  • 4.3 Práctica

5. Cómo lo voy a contar

  • 5.1 Elección tipográfica para expresar conceptos
  • 5.2 Uso del color
  • 5.3 Uso de imágenes para apoyar conceptos
    • Fotografía
    • Ilustración
    • 3D
  • 5.4 Composición de los elementos
  • 5.5 Práctica

6. Tendencias

6.1 Repaso de trabajos actuales

Más información

Calendario: 30 de noviembre, 2 y 9 de diciembre
Horario: de 16:00 a 19:00
Lugar: Por videoconferencia

Precio: 240 €

IMPORTANTE:
El curso puede ser bonificado mediante las cuotas de formación de Fundae para trabajadores en activo en Régimen General de la Seguridad Social (no válido para autónomos ni funcionarios). Consultar.

Información e Inscripción

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